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Categorías: Arte objetivo · Misceláneos
Etiquetado: arquitectura, arte, creatividad, diseño, diseño de locos, diseño de locura
Recientemente William Maddux, Angela Ka-yee Leung, Chi-yue Chiu y Adam Galinsky (Toward a More Complete Understanding of the Link Between Multicultural Experience and Creativity, Cultural Borders and Mental Barriers: The Relationship Between Living Abroad and Creativity) presentaron evidencias de que las experiencias multiculturales facilitan el pensamiento creativo. Lo demostraron mediante la realización de experimentos controlados. Para ello realizaron 5 estudios que emplean un enfoque multipropósito para explorar la relación entre la vida en el extranjero y la creatividad. Los estudios mostraron contundentemente una relación positiva entre ambos. Por ejemplo, en el primer y segundo estudio se mostró que vivir en el extrajero pero no así haber viajado potenció la creatividad de quienes participaron en el estudio. La relación entre la vida en el extranjero y la creatividad fue consistente y robusta y se realizó a partir de una serie de medidas de la creatividad diferentes incluyendo la medición de la capacidad de insight, de asociación y generación de ideas.
Según ellos, la capacidad de generar nuevas ideas no es sólo un proceso que surge a partir de “flashes creativos o Eurekas” sino que también pueden ser consecuencia de la participación e interacción con entornos multiculturales que conducen a conformar nuevas relaciones de ideas que previamente no eran vinculadas entre sí. Según los autores de estos trabajos, las personas que viven en el extranjero o que se identifican con varias culturas tienen mayor probabilidad de transformarse en emprendedores o de crear nuevos productos o ideas en el ámbito de sus actividades.
Ahora bien, mi propuesta sería estudiar también la relación entre la capacidad de crear y la interacción multicultural a través de la Red. A diario mantengo contacto con numerosas personas que viven en otros países, visito sitios y blog realizados por personas de las más diversas profesiones y que poseen vagajes culturales de lo más variopinto; frecuentemente procuro sumergirme en un estado cognitivo serendípico en el que me vuelco a navegar estocásticamente; me he vuelto adicto a las recomendaciones que recibo de aquellos que sigo a través de twitter. Me pregunto si eso también ha sido una fuente de potenciación de mi creatividad. No quiero auto-adularme considerándome alguien creativo. Aunque, estoy convencido de que tales interacciones con el ciberespacio han incrementado mi potencial creativo.
Por eso sería muy interesante realizar un estudio que plantee analizar la correlación entre la capacidad de ser más creativo y los distintos grados de inmersión en el ciberespacio. En definitiva, no es Internet un territorio poco explorado por cada uno de nosotros en el que todos somos sus ciudadanos aunque paradójicamente también seamos todos extranjeros. ¿Por qué digo esto? Se define como extranjero a aquella persona que no forma parte de la comunidad que se adopta como referencia y si de algo se caracteriza la Red es de su total ausencia de referencias concretas, fijas y estáticas: ergo nos hace a todos extranjeros de un espacio compartido.
Bueno, la propuesta queda planteada.
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Categorías: Misceláneos · Sociedad de la información · Tendencia · creatividad
Etiquetado: Angela Ka-yee Leung, Bernard Shaw, Chi-yue Chiu, creatividad, Ernest Hemingway, James Joyce, Oscar Wilde, Pablo Picasso, Paul Gaugin, Rudyard Kipling, Samuel Beckett, Scott Fitzgerald, vivir en el extranjero, Vladimir Nobakov, William Maddux, y Adam Galinsky, Yeats
Fuente: El caparazón de Dolors Reig
Categorías: Arte objetivo · Misceláneos
Etiquetado: Autumn Story, creatividad, Dolors Reig, El caparazón, Firekites
La realidad es una constelación de sistemas dinámicos complejos, caóticos, fractales o (a veces) linealmente estables.
Del sufrimiento meditado emerge el desarrollo (global) y la madurez (individual).
La inestabilidad de los procesos y la desorganización pueden ser crisis transformadoras.
La destrucción puede ser el sustrato de la creación de la novedad.
La sensibilidad y la emocionalidad, y por lo tanto la creatividad son la ruptura del orden lineal.
La muerte, lo que se degrada, lo deteriorado, lo impermanente es parte de un proceso que globalmente se etiqueta como Evolución.
La matemática de la naturaleza, no es estadísticamente normal. La universalidad se encuentra en las leyes de potencia:
La enseñanza inacabada y el aprendizaje auto-referente es la invitación a la compleción creativa de los individuos.
Logros inesperados = Inducciones espontáneas, Eurekas, Awareness, Kairos, Insights ó Viva la pepa.
Aprendizaje por descubrimiento = encuentro creativo abierto y indefinido.
El residuo de lo indeterminado puede ser stock creativo.
Las dinámicas permisivas, causan disgregación. Y de la disgregación emerge otra cosa.
La autorregulación cooperativa de los grupos amplifica el desorden creativo auto-organizado.
Sumémosle a todo esto interacción, conversación y comunicación, en cualquiera de sus formas y, obtendremos inteligencia colectiva intercreativa.
“La naturaleza auténticamente creativa del caos emerge de lleno cuando éste se combina con otros principios” Paul C. Davies
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Categorías: Cambio de paradigma · Conciencia Integral · Sistemas complejos · Tendencia · complejidad · creatividad
Etiquetado: adaptación, caos, complejidad, crear, creatividad, Evolución, leyes de potencia, pensamiento creativo, Sistemas complejos
Categorías: Evolución · Misceláneos
Etiquetado: cambio, creatividad, Evolución, fotografías
Que la tecnología ya no es lo importante. Hemos llegado a un punto en el que la función, lo que queremos que nos proporcione la tecnología en cuanto a información, conocimiento, es lo fundamental. “Imagina, proyecta, piensa lo que te atrevas: la tecnología adecuada ya existe.”
Que ahora lo importante es la creatividad, que la Ley de Moore sobre el desarrollo exponencial de la tecnología, ahora, se ejecuta sobre condiciones adecuadas para poder ser aplicada al desarrollo exponencial de las personas y en concreto, de una de las cosas que nos hacen realmente únicos: nuestra creatividad.
En ese mismo post Dolors, así como mi amigo Gerry Garbulsky y otros tantos (como yo ahora) nos transformamos en agentes resonantes de la presentación de Sir Ken Robinson en el que se expresa con maestria que el sistema educativo actual coarta la creatividad.
En este sentido creo yo que aun vivimos en un mundo que sigue privilegiando la normalidad, dicho esto tanto en el sentido estadístico como narrativo. Una normalización que se realiza a través del disciplinamiento unificador que se expresa en aulas controladas por maestros y profesores portadores del poder de examinar. En contraposición a todo esto, la novedad, fruto de la creatividad no opera bajo los principios gaussianos de la gestión de la enseñanza sino que, estadísticamente podría expresarse como la promoción o conocimiento de las power laws o leyes de potencias …). Proximamente volveré sobre este tema. Ahora no viene al caso.
Hoy quería referirme más específicamente a la creatividad. Por lo visto, poco a poco, estamos llegando a una etapa de madurez 2.0 en la que vamos tomando conciencia de las herramientas que tenemos a disposición y empezamos a apropiarnos del potencial creador-amplificador que estas nos facilitan. Sin embargo, creo que todavía hay que darle una vuelta de tuerca al asunto de la creatividad puesto que la seguimos concibiendo como parte de un proceso solipsista en el que, cuando sucede, es el ser creativo aislado el que recibe los honores del reconocimiento.
Esta posición minimiza la realidad de que son los saberes conectados (hoy gracias a aplicaciones 2.0) los que engendran un conocimiento creativo de naturaleza superior. Es por eso que estoy convencido de que más que de creatividad (operación paradigmática personal/individualista) tendríamos que hablar de la necesidad de promover la intercreatividad.
La aceleración tecnológica a la que se refería Dolors, viene acompañada de la emergencia de una suerte de “cerebro planetario/comunitario” que multiplica las oportunidades de conexiones tanto en cantidad como en calidad. Hay propiedades emergentes que nacen de la complejidad y la interactividad producto de los millones de conversaciones que tienen lugar en el entramado cibersocial. Por eso, es preciso repensar el tema de la creatividad a partir de una aproximación transversal, sistémica y, tal vez, generalista.
De la red se suele decir que lo importante es la interactividad. Sin embargo, a diario interactuamos con numerosos sistemas mecánicos con los que toda “conversación creativa” es estéril. En definitiva la interactividad puede conllevar un aspecto pasivo que solemos no percibir. Lo que es ciertamente interesante es el uso del potencial de interactividad para crear colectivamente, es decir para gestar la “intercreatividad“. En tal sentido, no es que nos conectamos e interactuamos con Internet sino que nos conectamos a través de Internet y por eso son los cerebros que están detrás y es esta creatividad mutua la que se potencia en ese vínculo. De manera tal que son los saberes conectados los que dan lugar a un conocimiento superior que se expresa en lo creado.
La difusión, copiado, fragmentación, inserción, edición y apropiación de contenidos es algo que se realiza a diario. El arte y la creación son hoy procesos (no productos) de la “postproducción”. Nicolas Bourriaud afirma que los nuevos creativos no tratan ya de elaborar una forma a partir de un material en bruto, sino de trabajar con elementos que ya circulan en el universo cultural, esto es, en la Red. El arte de hoy, en lugar de prosternarse ante las obras del pasado, se sirve de ellas para mantenerlas vivas y producir nuevas resignificaciones. El más claro ejemplo de esta pauta son los DJs: artistas, que como programadores informáticos se entregan a la estética del “remix”, es decir a la producción de contenidos musicales a partir de otras grabaciones y, cuya filosofía, altera el concepto de creación en su sentido original.
El arquetipo de la creatividad solipsista da paso (y se rinde, creo) al paradigma de la selección y el “copy-pasteado” de la intercreatividad, puesta de manifiesto en la colaboración descentralizada (y a veces anónima), en donde se rompe la distancia entre lo que se hace, desde dónde se hace y para quién se hace. Con esto se destroza la noción omnimoda del yo creativo. La novedad de esta tendencia es que, por su propia forma de construcción, las obras pertenecen a todo el mundo.
Por eso creo que los creativos de hoy, más interactivos y participativos, deberían (o deberíamos) llevar a la práctica la eliminación de la firma, impronta del ego, y abrirnos al juego de la producción colaborativa puesta de manifiesto en el acto intercreativo. Escribo esto y pienso también en fenómenos colectivos como las raves, los smart mobs, los loves parades, las performances en movilizaciones alter-globalización, los cánticos en eventos deportivos y el evento del burning man (exégesis de la intercreatividad en tiempo real). Ejemplos todos en los que la creatividad (personal) termina ignorando la separación entre la emisión y la recepción, la composición y la interpretación. Estos eventos son expresiones de una sociedad que busca ritualizar colectivamente al acto creativo a la vez que se re-crea en lo ritual.
La pasión creativa nos impulsa y humaniza, mientras que la tecnología perturba los cimientos de todo lo creado. La frondosa gama de medios digitales se hiper-ramifica en infinitas formas tecno-intercreativas. Por eso, pareciera vamos en dirección a abolir la propiedad de las formas, siendo parte o, dando lugar a una cultura de la fusión o del mix que aborrece el copyright y buscar ir hacia una suerte de comunismo creativo hiperconversado.
Repensando a la noosfera de Teilhard de Chardin podríamos imaginar que la capa resultante de la comunicación finamente organizada queda expresada en un maremagnum intercreativo, una creativósfera desde donde va surgiendo la novedad. Sería una suerte de fase exteriorizada de esa noósfera. Se que suena delirante, sin embargo, personalmente encuentro cierta coherencia en todo esto. Esa creativósfera quedaría expresada en la memoria colectiva que día a día vamos conformando a través de las imágenes, sonidos, videos, textos, enlaces, experiencias y emociones conversadas a través del sinnúmero de aplicaciones que solemos utilizar a diario.
La pregunta que se plantea es ¿dónde está el genio en todo esto? Con frecuencia se ve al genio como una especie de ser solitario que actúa desde un puesto de observación único que lo convierte en un faro que nos alumbra desde su trono. No estoy muy seguro de eso. Pienso que el genio es, más bien, cualquiera que haya sabido fundirse de una forma extraordinaria con la sensibilidad creativa ya sea artística o científica de su mundo digo, con el zeitgeist epocal creativo. ¿Es que el genio es cualquier cosa que viene de la sabiduría, del más allá o bien alguna cosa como una especie de metaconocimiento? No, el genio está, creo, inmerso en la multidimensionalidad de lo intercreativo.
Fuentes: Fotografías de Jef Safi.
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Etiquetado: Burning Man, creatividad, Dolors Reig, Gerry Garbulsky, intercreatividad, Ken Robinson, leyes de potencia, Nicolas Bourriaud, personalidad creativa
A propósito del post de Nacho Muñoz: La creatividad en 10 claves basado en un resumen que realizara Javier Cerezo (javitochiquitín), en ideacreativa, de un resumen que realicé yo y que publique con el título de La personalidad creativa y que es un resumen de un post de la revista Psychology Today que posee el mismo título y resume el libro de Mihály Csíkszentmihályi: Creativity: The Work and Lives of 91 Eminent People, tomo prestado el excelente video que Nacho posteo de dicha entrada. El tema no es la creatividad, pero el video es de una creatividad tremenda … Espero los disfruten:
Conclusión: Para encontrar algo creativo, hay que dar muchas, muchísimas vueltas … además el aporte de los demás es imprescindible …
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Categorías: Misceláneos · creatividad
Etiquetado: creatividad, Ecopost, Mihaly Csikszentmihalyi, personalidad creativa
Un 10% de la población es zurda. Los mismos que en el pasado eran obligados a escribir con la mano derecha, hoy son evaluados como más creativos.
Barack Obama es el octavo presidente zurdo de Estados Unidos, al igual que su ex contendor republicano John McCain. Dos políticos que, de haber nacido en otra época, no sólo les habrían amarrado la mano izquierda en la espalda y los habrían obligado a escribir con la derecha, sino que, además, más de alguien habría considerado que tenían condición diabólica. Para suerte de ambos, recientemente se han publicado diversos estudios que destacan las ventajas de quienes usan la siniestra.
VENTAJAS INTELECTUALES
Entre niños genios hay el doble de zurdos que entre niños normales; la cantidad de zurdos es mucho mayor en campos como la arquitectura y las matemáticas, y en esas mismas área también es mayor la proporción de académicos zurdos.
En un reciente estudio, el profesor de Sicología de la Universidad de Cagliari, en Italia, Antonio Preti, demostró que entre los artistas y músicos la prevalencia de zurdos es mayor que en otras profesiones. “En general, es posible encontrar el doble de personas zurdas dedica a actividades creativas. La incidencia de zurdos baja a la mitad entre aquellos que realizan tareas que prescinden de la creatividad“, explica el italiano. Ello, porque pueden desempeñarse de un modo diferente en cuanto a las funciones del cerebro y parecen particularmente aventajados en el área de las emociones y del procesamiento de símbolos. “Considerando que la creatividad tiene relación con estas áreas, eso podría explicar que los zurdos sean más creativos“, agrega Preti.
HEMISFERIOS DIFERENTES
La razón de estas diferentes habilidades obedecen al procesamiento de la información que se desarrolla en ambos hemisferios cerebrales. Mientras el hemisferio izquierdo se aboca mayoritariamente a tareas relacionadas con lo lógico, racional y verbal, en el derecho se desarrolla lo más holístico o intuitivo. Ambos hemisferios determinan en forma cruzada el funcionamiento de nuestro cuerpo, por lo que se dice que una persona diestra tiene como hemisferio dominante el izquierdo.
Si bien los dos lados realizan un trabajo conjunto, comunicándose a través de las conexiones, la diferencia principal entre zurdos y diestros, a nivel cerebral, podría estar precisamente en cómo fluye la información y en la eficiencia con que recorre nuestro cerebro.
En cuanto a la eficiencia del cerebro, Michael Corballis, doctor en Sicología de la Universidad de Auckland, Nueva Zelandia, dice que lo importante es que algún lado del cerebro domine: “Existen zurdos y ambidiestros que no son capaces de dividir bien las tareas en su cerebro, esto podría tener influencias negativas, como una mayor predisposición al tartamudeo, y menos fluidez al hablar o leer“.
Fuente: La Tercera
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Categorías: creatividad
Etiquetado: ambidiestros, cerebro, Ciencias cognitivas, creatividad, diestros, mano derecha, mano izquierda, neurociencias, zurda, zurdos
De todas las actividades humanas, la creatividad es la más cercana a proporcionarnos una satisfacción tal que nos permite cumplir con todo lo que esperamos obtener durante nuestras vidas. Llamamos vida plena explosión. La gente creativa tiene la notable capacidad de adaptarse a casi cualquier situación y lograr con lo que disponen a su alcance la consecución de sus metas, particularmente, la felicidad.
La creatividad es una fuente central de sentido en nuestras vidas. La mayoría de las cosas que son interesantes, importantes y humanas son el resultado de la creatividad. ¿Qué nos hace diferentes del resto de las especies? Todo cuanto nos diferencia: nuestro lenguaje, nuestros valores, nuestra capacidad de expresión artística, de comprensión científica y la síntesis que se da a través de la tecnología es el resultado de la creatividad que yace en la condición humana.
Mihaly Csikszentmihalyi (chick-send-me-high) ha dedicado más de 30 años a la investigación de la creatividad buscando entender cómo las personas viven y trabajan, para hacer más comprensible el misterioso proceso por el que surgen las nuevas ideas y cosas nuevas. Según él, si se tuviera que expresar con una sola palabra lo que hace a la personalidad creativa diferente de los demás, es la complejidad. Un ser creativo, en lugar de ser un “individuo”, es “multitud efervescente”.
A continuación les dejo un resumen de los 10 rasgos característicos de la personalidad creativa:
Me pareció muy interesante el carácter dual de muchos atributos de la personalidad creativa tal como la entiende Mihaly Csikszentmihalyi (chick-send-me-high). Como decía Oscar Wilde, uno contiene multitudes. Tal vez el acto creativo sea dejar que esas multitudes se coordinen en una suerte de crowdsourcing cognitivo. Quí lo sá…
Fuente: Basado en un resumen publicado en Psychology Today sobre textos del libro: Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention de Mihaly Csikszentmihalyi
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Etiquetado: creación, creatividad, creatividad en movimiento, creativo, Csikszentmihalyi, de la creatividad, diseño creativo, diseños creativos, felicidad, fluir, flujo, gente creativa, Homo creativus, Mihaly Csikszentmihalyi, personalidad creativa, ser creativo
Todos pueden ser creativos, y si miras tu propia vida descubrirás que ya eres creativo de numerosas maneras. El humano tiene una capacidad natural de ser creativos – así es como funcionan nuestras mentes – y con práctica podemos llegar a ser muy buenos en esto.
El truco está en entender como funciona la creatividad. A veces, la gente cree que las ideas creativas nacen de la nada (como el probervio “página en blanco” devolviendo la mirada al escritor) pero de hecho, la creatividad es el resultado de utilizar y manipular tu conocimiento de ciertas maneras.
La creatividad genuina es casi siempre una respuesta a algo. Este artículo, por ejemplo, fue escrito en respuesta a un artículo sobre el mismo tema, el cual en mi opinon no estaba bien desarrollado. La creatividad también nace en respuesta a un problema específico: como salvar un gato, como llenar un vacío, como colgar ropa.
Así es que para ser creativo, lo que hay que hacer primero es aprender a buscar problemas para resolver, cosas que ameriten una respuesta, necesidades a satisfacer. Esto toma práctica (intenta escribiéndolo, publicándolo en un blog, cada vez que te encuentras ocn un problema o necesidad).
La creatividad implica, también, una transferencia de conocimiento desde un dominio a otro dominio, y a veces una manipulación de ese conocimiento. Cuando encuentras un vació en la vida real, ¿cómo has llenado ese vacío o uno similar en un juego en línea? O, si necesitaras limpiar el ácido de una batería, ¿cómo te deshiciste del exceso de ácido en tu estómago?
La creatividad, en otras palabras, opera seguido por metáforas, lo que significa que necesitarás aprender como encontrar cosas en común entre la situación actual y otras cosas que sabes. Esto es lo que se quiere decir, en general, con “pensar afuera de la caja” – quieres ir afuera del dominio del problema inmediato. Y la habilidad particular relacionada es la de reconocer patrones. Esta habilidad es difícil de aprender, y requiere mucha práctica, ésta es la razón por la cua la creatividad es difícil.
Pero se puede aprender el reconocer patrones – es lo que haces al decir que una canción es similar a otra, o cuando tomas fotografías de, por ejemplo, flores o barcos pesqueros. Las artes, muy seguido, implican encontrar patrones en las cosas, esa es la razón por la cual, este año, deberías asignar parte de tu tiempo diario a un arte – música, fotografía, video, dibujo, pintura o poesía.
… Cómo comunicarse claramente…
Sobre el Autor
Stephen Downes es un oficial senior de investigación con el Consejo Nacional de Investigación de Canada en Moncton, New Brunswick, Canada. Afiliado al Instituto por la Tecnología de Información del Consejo, Stephen Downes trabaja con el Grupo de Investigación de E-Learning. Su principal foco profecional incluye investigación y desarrollo en e-learning, trabar y ayudar organizaciones a mejorar su posición competitiva en el mercado, y aumentar el conocimiento y la distribución de información a través de artículos, reportes y análisis escritos como también a través de la participación en conferencias y seminarios locales e internacionales. Visita el website de Stephen Downes para aprender más sobre él.
Stephen Downes – Referencia: Half an Hour
Este artículo es un fragmento de uno escrito originalmente por Stephen Downes y fue publicado por primera vez el 30 de Agosto, 2006 para Half an Hour como ” Things You Really Need to Learn “.
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Etiquetado: creatividad, creatividad en movimiento, Stephen Down, Stephen Downes
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Editorial Kier, Colección Empresa, ISBN: 950-17-3104-0
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Tesis doctoral
Facultad de Ciencias Económicas, Universidad de Buenos Aires, 2001
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Breve nota sobre mi historia de vida
A comienzos del 2000, fundé una empresa tecnológica en Delaware (EEUU) que se basó en un concepto que llegamos a denominar como Aidvertising , cuyo producto (de propia invención) era el ScreenHelper: un protector de pantalla publicitario cuyos anuncios, de carácter dinámico, eran pagados por los anunciantes, en beneficio de organizaciones sin fines de lucro, favorecidas por la elección de los usuarios de Internet al registrarse. Todo un modelo de cooperación y coordinación social, mi visión de la sociedad, una idea que no llegó a ser ya que estalló la burbuja de las puntocom a la vez que se precipitaba la crisis económica Argentina.
Por tal motivo, en el 2002 me exporté de la Argentina, aprovechando una posibilidad para trabajar para la CEPAL en Santiago de Chile. Desde entonces, vengo realizando actividades de investigación muy diversas que van desde trabajar en temas de desarrollo sostenible, cambio climático y sistemas de información geográficos, modelización económica y proyecciones económicas hasta en estudio y análisis de la ciber-cultura enREDada.
Habiendo publicado algunos artículos en revistas científicas y capítulos de libros, participado en numerosos eventos académicos y, aprendido tanto sobre tantas cosas, descubro que el futuro será transdisciplinario o no será.
Espiritualidad y Política
